Tags: интервью

АЛЕНА ЛЕПЁШКИНА: "Самый большой сюрприз для меня — это новые студенты!"

По окончании курса "Декорирование интерьера"  мы решили побеседовать с  преподавателем курса Аленой Лепёшкиной  и узнать о  её впечатлениях от работы  и о  планах  в новом учебном году!

[Читать продолжение]


Алена, поделитесь пожалуйста  своими впечатлениями   от  прошедшего курса?


Впечатление очень положительное так как программа оттачивается, дополняется деталями и результат прошедшего курса показывает, что все изменения в лучшую сторону , что я двигаюсь в правильном направлении. Группа подобралась очень интересная, активная и   совсем маленький отсев говорит о том, что мы делаем все правильно. И я горда за каждого своего студента! Выпускники профессиональные мастера, полностью понимающие  свою профессию.   И самое главное, что теперь они могут не только рассказать о декоре, но и и даже сами научить смогут. И это очень приятно!



Какие проекты запомнились больше всего?




Все проекты очень яркие и запоминающиеся, а главное сделаны очень качественно и профессионально. Прошло время и мне уже легче выделить проекты из всей группы.  Проект Ольги Липкан в Средневековом стиле очень эффектный, нетипичный. Проект получился мужским, суровым, но при этом в изящном классическом стиле, что породило очень  интересное сочетание. И этот черный цвет с металлическими проблесками, ммм... Очень красиво и  эффектно!





Проект «Лофт» Наталии Голубицкой хочется выделить за масштабность, за серьезный  подход и смелость.




«Шебби» проект Юлии Бурень сочетает в себе  утонченность и романтичность.  Очень нежный, красивый, приятный и запоминающийся.




Проект Татьяны Титовой тоже хочу отметить и хочу поблагодарить саму Татьяну за трудолюбие и полную отдачу. Татьяна  одна из самых отчаянных работяг и трудяг в нашей группе.




И конечно же хотелось отметить  проект Ольги Пустоваровой в стиле «Кантри», который получился  цельным и гармоничным. Проект атмосферный, органичный и достаточно насыщенный в цвете.





Планы выпускниц после окончания курса?


О планах выпускниц лучше скажут сами выпускницы, но насколько я знаю, им  бы хотелось продолжить обучение. Кто - то хочет уйти в изобразительное искусство, кто-то во флористику, кто — то планирует начать практиковать и продолжить заниматься декором.  Так что будем надеяться на интересные новости от них!



Что ждет студентов  на новом курсе? Будут ли сюрпризы?


Самый большой сюрприз для меня — это новые студенты! Каждый новый курс очень сильно отличается от предыдущего. Еще не было ни одного случая похожих типажей или образов студентов.  А студентов ждет много нового, в школе всегда происходит много интересных событий!



Каких достижений могут добиться выпускники на Вашем курсе?


Самое главное достижение выпускников в том, что они начинают мыслить по - другому. Именно образное мышление отличает художника от обывателя. Именно такое мышление помогает видеть больше, чем остальные. Это самое главное и с этого начинается наш курс. В самом процессе обучения проходит перезагрузка, ломка сознания и это трудно, когда ты привык думать в одном ключе и очень сложно поменять тип мышления. Ну а из более понятных достижений — это участие выпускников во всевозможных  выставках и  работа с реальными заказчиками.

Примерить будущее

Сегодня много проектов по дизайну, в которых лейтмотивы подсмотрены у природы. И если о вязаных зданиях говорят ещё только в будущем времени, то в дизайне одежды вдохновение природы и экологичность уже сейчас являются трендами.

Что ждёт костюм в будущем, мы спросили у Анны КИВИ, дизайнера одежды, преподавателя дизайна костюма, и Алисы БУГЛОВОЙ, преподавателя живописи, цветоведения, основ композиции и методологии костюма.

Читаем полную версию статьи

Я нашла такое место, где могу работать с удовольствием



ГАВРИШИНА ЛАРИСА - руководитель художественного отдела Центра творческого развития и гуманитарного образования г. Красноярска, член Союза педагогов-художников России.

Ведущая мастер-класса по росписи в технике батик в Сибирской школе дизайна.

Встреча с творческой и очень интересной женщиной состоялась у нас в школе. Беседа прошла на одном дыхании и нам было просто и приятно общаться. Лариса поразила меня своим жизнелюбием, позитивом и легкостью, с которой она шагает по жизни. Ее нельзя ни с кем спутать, она особенная. Начиная с одежды, заканчивая образом мыслей. Ее хочется разглядывать, ее хочется слушать. Поговорили о многом: о профессии, о творчестве и  предназначении.

[Spoiler (click to open)]

Лариса, расскажите о своем профессиональном опыте. Как пришли к тому, чем сейчас занимаетесь?
Я нашла такое место, где могу работать с удовольствием. Не меняю место работы уже 15 лет, работая  в Центре дополнительного творчества. Это место, где в детстве занималась я сама. Это мой родной дом, любимый с детства. Долгое время я была в поисках, перепробовала множество должностей и, наконец, смогла найти то, где могу применить все свои знания, полученные в художественной студии и в художественном институте. Сначала я занималась декоративно-прикладным отделом, потом перешла в методический и занялась в основном управленческими вещами, после решила все это совместить и появился художественный отдел, который занимается разработкой программ для студий нашего центра. А их у нас немало. Раньше наш центр специализировался на детском творчестве, а теперь мы открыты для любых возрастов.

Где Вы учились?
Я окончила художественное училище и институт культуры в г. Барнаул. После обучения очень хотелось работать в молодежном центре. Всегда было интересно работать с молодежью, и в то время я даже не задумывалась о детском творчестве. После института начала работать в первом городском художественном салоне -  «Диана». В то время мы занимались организацией выставок для молодых художников. Мы появлялись в мастерских, открывали имена, ездили по краю с выставками, знакомились с художниками. Это был очень интересный опыт.

И как после этого изменилась Ваша жизнь?
Меня заметили и пригласили работать в Детский центр. Тогда было очень мало специалистов, их и до сих пор мало.

Ваша профессия - это Ваше призвание?
Иногда мне кажется, что я работаю не совсем там, где мне надо было работать. Но с другой стороны, раз уж я оказалась на этом месте - значит, я должна здесь быть и приносить пользу именно в этом месте. И столько времени ничего не меняя означает, что именно это место и есть мое предназначение.

В Вас столько энергии и позитива, поделитесь, где Вы черпаете вдохновение?
Меня вдохновляет, если я вижу понимание и поддержку со стороны коллег. Вдохновляет, когда я вижу отклик у детей. Меня очень радует, что и со взрослыми и с детьми могу найти общий язык. Вокруг так много интересного и мне кажется, что это все меня вдохновляет. Поддержка - это конечно конкретная вещь, но вдохновение - это как шестое чувство. В работе со своими детишками в центре мы тоже задавали себе этот вопрос. И ответы детей были очень необычными. Они думали, размышляли и для них «вдохновение» - это облако, это мечта, это крапива в вазе, точка на листе бумаги. Для меня вдохновение - это сгусток, совокупность. В какой-то момент все сошлось и вдохновило тебя.

Среди Ваших знакомых есть художники, которые живут как в Сибири, так и в других городах России. Вы близко знакомы с их творчеством. А есть ли, на Ваш взгляд, особенности сибирского художника?
Мне кажется, что наши художники очень богаты своими эмоциями — они настоящие, очень необыкновенные и самобытные. Откуда это у них? За счет чего? Говорят, что художник в Сибири не может быть тонким, самодостаточным, потому, что мало красоты вокруг. Идешь, например, в Европе — красота везде. У нас тоже есть красота, но мы живем в суровом, в сером мире и он отличается.  У нас очень сильная школа, сильное образование. Но другой вопрос, откуда впитать? Ведь неоткуда на самом деле. Возможно это оттого, что мы открыты и много путешествуем. Сибирский художник он уже не просто сам по себе.

Как Вы видите, художник будущего, кто он?
Это профессия, образ жизни на все века и времена. Настоящий художник так и останется человеком, который очень любит работать руками. Даже дизайнеры, которые пользуются большим спектром технических вещей, все равно больше любят творить руками, набрасывая эскизы. Художник всегда будет немного не от мира сего, работая усердно, по локоть в краске. Вот это по - настоящему!

Сейчас модно быть творческим, нестандартным. А как Вы думаете, творческим человеком рождаются или становятся?
Леонардо да Винчи говорил, что если ты будешь развивать все пять чувств, то ты достигнешь точки, когда твой творческий потенциал вырастет. Ответ «Я не могу», «Я не умею» меня всегда удивляет. Я спрашиваю «А вы хотите?». Конечно, нужно прилагать усилия, творчество - это такой же труд на самом деле. А гениальные люди гениальны во всем, и ими рождаются.  Это какое-то чудо.

Над какими проектами Вы работаете сейчас, что интересно?
Ключевым событием этого года стал проект под названием «Шесть чувств художника». Мы решили поискать, что такое Шестое чувство. Начали мы с темы «Зрение». Рисовали, пытались понять, что такого необычного видит художник,  чего не может заметить обычный человек. Например, брали графику глаза и представляли, как художник может изобразить  глаз. Следующая тема была "Слух и музыка". Мы вместе с детьми слушали музыку в Органном зале, дети рисовали инструменты, абстрактные вещи, звучание музыки на нотах. После, была тема «Вкус и запах». С помощью этого мы попытались вытащить те образы, которые рождаются у нас с органами чувств. Понятно, что все наши чувства при этом работают едино, но все-таки нам хотелось, чтобы все занятия были не по результату красивые, а по своему процессу. Чтобы в процессе дети понимали, что такое тактильные ощущения, когда мы говорим о зрении, что значат запахи, когда говорим о зрении или о вкусе. Чтобы все эти чувства работали на 100% . Чтобы это было не ремесленно для детей, когда мы рисуем только то, что видим. И чтобы сам процесс занятия был творческим и был  момент сотворчества вместе с педагогом.